Дерево. Воздух. Кино

Что может быть лучше для тех, кто коротает жаркий август в городе, чем вечерний киносеанс под открытым небом. А если это еще и познавательный киносеанс – удовольствие вдвойне. 9 августа в 20:30 - во дворе Музея Прикладного искусства в Москве на Делегатской наши друзья из кинокомпании «Синтез Интегра» покажут документальный фильм «Резное дело» из цикла «Древо мастеров». После показа состоится встреча с создателями фильма. Картину представят продюсеры Екатерина Пронько и Елена Черняк, а также режиссер и автор сценария Алексей Черепанов. Наш сайт пристально следит за творческой реализацией идеи и проекта. Напомним, что это, пожалуй, первая масштабная попытка рассказать историю художественной обработки дерева в России во всем ее многообразии. Фильм прослеживает путь от сбора бересты и традиционных народных ремесел до выдающихся произведений декоративно-прикладного искусства и современной деревянной скульптуры.

Но «Древо мастеров» - это даже не столько про историю и артефакты, сколько про тех, кто совершает магию – превращает дерево в произведение искусства, про то, как человек взаимодействует с природой, как происходит сотворчество между ним и материалом, как из замысла мастера рождается художественный образ. И сейчас мы можем дать нашим читателям возможность услышать голоса современных мастеров по дереву. Они расскажут, как рождается образ в их воображении и как он трансформируется в деревянное произведение…

Это чудо может случиться внезапно, как произошло с юной художницей из Архангельской области Аленой Вальковой: в сплетении ивовых веток деревьев, собранных на выброс, она создала некий образ коня-скамейки возле своего дома. Редкий проезжающий мимо по Пинежской дороге не запечатлел на фото ее «творение», которое тут же распространилось в интернете. Деревянный конь мгновенно обрел популярность, а Алена со временем обрела профессию художника-дизайнера.

А вот мнение Андрея Шаповалова, эксперта, этнографа: «Дерево, с одной стороны, поддается любой форме, обработке. И оно твердое и достаточно безопасное. И давайте не забывать: мы с вами живем в эпоху, когда экология становится важной, то есть, в наш обиход опять входят деревянные игрушки».

Имя игрушечных дел мастера - Дмитрия Чекучинова, хорошо известно не только в Архангельске. Его кони уже давно разлетелись за пределы края, по разным странам. У него большая уникальная коллекция именно «северной игрушки».

Дмитрий Чекучинов, художник-дизайнер считает так: «Я вижу старые образцы, перерабатываю в новые предметы с новой функцией, с новой пластикой, с новым образом, но с традиционным символом. Пытаюсь использовать технологии, которые использовались много веков назад… Это все ручная работа. Своим воображением мы вселяем характер, и эта фигурка становится живой».

Веками складывалась на Русском Севере традиция «оживления» больших деревянных идолов, которые находились в священных местах – на капищах, а маленькие божества хранились в доме, в особом «тайном» месте и относились владельцы к ним по-разному.

Жанна Петриченко, искусствовед, сотрудник Архангельского краеведческого музея рассказывает: «Отношения со своим божеством было достаточно интересно. Если идол хорошо помогал, то его чествовали, то есть, дарили ему подарки, кормили. Если плохо помогал, могли и побить».

В фильме демонстрируют древних кукол-идолов, найденных на крайнем Севере в Ненецком округе, а также фрагменты из документального фильма «Эвенская осень» - танец шамана вокруг огня: на крупном плане – святой божок – деревянная кукла «панка», чье название произошло от ненецкого слова «дерево». Кстати, здесь, в Архангельском краеведческом музее, представлена личная коллекция Алены Вальковой, которая создала своих «панок» на основе традиций родной земли.

Традицией, особенно на севере, стала объемная резьба, которую еще называли «морской», так как резали фигурки на кораблях, лодках, веслах. Мир на севере оказался более открыт с появлением таких центров – монастырей, как Кирилло-Белозерский, Соловецкий, Спасо-Прилуцкий.

Образы в иконах «Чудо святого Георгия о змие», «Параскеевой Пятницы» и «Николы Можайского» - шедевры, ставшие классическими образцами объемной резьбы на севере. На территории России в результате экспедиций найдено около 200 произведений храмовой резьбы, в том числе, и у Коми, и в Пермской области. Здесь было найдено особое изображение Христа - образ страдающего Бога, похожего… на местных жителей.

Андрей Шаповалов уверен: «Нельзя нарисовать абстрактного человека, а тем более, нельзя его вырезать. Каждый резчик имеет в голове какой-то конкретный образ. Они жили в глуши и были далеко от власти и политики и позволяли не прислушиваться к ней, ее указам и запретам. Это было характерно для Пермского края». Для современного человека увидеть такое изображение Бога - своего рода испытание. Недаром «Пермская скульптура» - главная достопримечательность этого края. Все, кто впервые оказывается здесь, стремятся увидеть это «чудо».

Наш соотечественник, знаменитый скульптор-авангардист Борис Орлов был ошеломлен, как раскрашивали церковные художники свои скульптуры. И тогда у него впервые родилась идея «соединение тотемного звучания и иконописного».

Борис Орлов считает так: «Мои парсуны(или персоны) были сконструированы из дерева. Я делал некие рельефные архитектурные сооружения или портрет, но архитектурно подобный, делал бюст, но средствами архитектуры. Поэтому мне больше всего подходило дерево. Дерево я любил и люблю до сих пор за то, что дерево – живой материал. Когда ты прислушиваешься к материалу, в результате чего получается сотворчество».

О подлинном сотворчестве с деревом , о создании деревянной скульптуры в истории русского искусства известно совсем немного. Классический пример – это Сергей Коненков, проявивший свой   уникальный художественный дар в дереве. Символично, что первой его скульптурой, вырезанной из дерева, была детская игрушка - лошадка. Эта та самая точка отсчета, от которой он пришел к своему магическому миру деревянной скульптуры. сохраненной в уникальном музее мастера в самом центре Москвы.

Для Степана Эрьзи, художника из Мордовии, дерево не сразу стало точкой отсчета.    Его художественные   поиски оказались долгими и мучительными, прежде чем он нашел, наконец, свое дерево – кебрачо». И это случилось в далекой стране Аргентине, где он прожил почти четверть века и сумел не только создать уникальную коллекцию, но и привезти ее в дар своей стране.

В Саранске, у входа в музей, стоит его памятник, созданный руками Сергея Коненкова. Сыновья крестьянских корней и одного времени, одной русской земли, шагнувшие в мировое сообщество великих художников и оставившие навсегда свой неповторимый след в деревянной скульптуре 20 века.

XXI век принес уже другой подход художника к творчеству. Так у Алексея Панькина увлечение компьютером разрешилось любовью к цифровой графике, в том числе, - скульптуре.

Алексей Панькин, художник-дизайнер, объясняет «Все свои работы я посвящаю в первую очередь скульптуре. Специально пытаюсь оспорить трехмерный объем, сделать плоскую работу. Происходит деконструкция формы, потому что у меня работы «сколлажированы». Как-то они компонуются, связываются. Многие художники не обращают внимания на такое явление как красота, но я обращаю».

Именно красота родных мест на Пинеге пробудила в Алене Вальковой интерес не столько к ивовым веткам, из которых она сотворила когда-то своего коня, а толкнула ее к освоению уже новых идей и художественных форм. 

Алена Валькова, дизайнер: «Это – мой дом, моя зона комфорта. Мне здесь хорошо, я здесь подпитываюсь как от природы, так и от людей, от истории, от мифологии, от всего, что с вязано с этим местом. Так и пошло: сначала – плетение, потом резьба по дереву, а сейчас – массив…».

А массив – это уже ландшафтный дизайн, о котором всерьез думает молодая художница. И мечтает о том, что первые арт-объекты, сделанные здесь, будут перевезены в Пинежский парк, при этом тема «конька» - незабываема.

«Это кони для будущего парка, - говорит Алена. - Здесь, недалеко от этой территории мы планируем ландшафтный парк, где будут представлены скульптуры. Если притянуть сюда людей, сделать что-то интересное, может как-то кардинально поменять, и человек сюда потянется. Хочется сделать какие-то места притяжения».

Как рассказали нам участники творческой группы «Синтез-Интегра», для них места притяжения там - где есть зритель, особенно ценно, когда есть молодой интересующийся зритель. И где бы эти фильмы ни шли – в специальных аудиториях, кинозалах или под открытым небом - интерес к ним удивительно живой, неподдельный. Как выяснилось, фильмы о деревянном зодчестве России телезрители смотрели в минувшем году в летний период с большим интересом – об этом свидетельствуют высокие рейтинги просмотров на телеканале «Культура». Майские премьерные показы, организованные в Доме Архитектора в Москве на Международном фестивале «Интермузей», также вызвали у профессиональной аудитории одобрение и большой интерес. Но главная премьера – традиционно, под открытым небом, прошла в Архангельске на Международном фестивале «Белый июнь» .

Первую серию дилогии «Резное дело» представил в июле своим землякам в Архангельске ее автор и режиссер Алексей Черепанов. Встреча завершилась аплодисментами и желанием увидеть продолжение, которое обязательно будет.

Проект реализован при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. 

Текст: Татьяна Семенова, Евгения Твардовская